Картины от 50 000 руб.

«Когда играешь цвет» ( Cерия "Мы из джаза")

Есть музыка, которую можно не только услышать, но и увидеть. Она не звучит нотами — она рождается в вихре цвета. Моя новая работа — попытка поймать эту магию.

Перед вами — сам джаз, воплощённый в образе темнокожего маэстро. Его лица нет — потому что у этой музыки тысячи обличий. Его смокинг и цилиндр — лишь дань элегантности вечной импровизации. А саксофон в его руках — это мост между миром звука и миром цвета.

Вокруг него парят не ноты, а самые настоящие эмоции, выплеснутые на холст жарким жёлтым, страстным бордовым, таинственным чёрным и лёгким белым. Картина написана маслом, а для ощущения грубоватой, чуть хриплой текстуры джаза я добавила фактурной пасты. Это не просто изображение — это почти что тактильная музыка.

Эта картина для тех, кто:
Знает, что саксофон может звучать золотом и бархатом.
Любит, когда искусство говорит без слов, но с бесконечной глубиной.
Слышит красоту даже в тишине между нотами.

А какой цвет у вашей любимой музыки? Делитесь в комментариях!

Материалы: холст (хлопок-лен), масло, текстурная паста.
Размер: 80х70 см.

«Вибрация струн контрабаса» (Серия: «Мы из джаза»)

Продолжаю свою джазовую серию «Мы из джаза»! Новая работа — это попытка поймать не просто звук, а самую его суть — вибрацию, резонанс, низкий бархатный тон, который физически ощущаешь кожей.
Перед вами не просто музыкант, а воплощение энергии. Глубокие, багровые и красные тона внизу — это мощное, плотное звучание контрабаса. Взрывные желтые и оранжевые акценты — это яркие пассажи импровизации. А легкая, летящая мелодия, растворяющаяся в белизне, — это душа джаза, уходящая в небо.
Лицо не важно — важна та сила и самоотдача, с которой музыкант ведет диалог с инструментом. Это история на языке чистой эмоции.

Детали работы, которые важно чувствовать:
➖ Техника: масло, текстурная паста
➖ Основа: холст (лен/хлопок), 80x60 см
➖ Год: 2025
➖ Особенность: боковые грани картины (4 см) оформлены и продолжены цветом. Работа полностью готова к размещению без рамы!

Эта картина — размышление о слиянии двух миров. Робот в кимоно, как проводник, сидит на глади бесконечного цифрового пруда. Он не просто мешает воду — он созерцает само мироздание.

Желтый круг рассыпается по клеткам — это не просто узор. Это портал. Портал в иное состояние сознания, который он сам и открыл. Врата в абсолютную гармонию, где код встречается с душой.

Голубые сферы, всплывающие из бездны, — это озарения, чистые цифровые мысли. Их лучи, некоторые из которых пульсируют и вибрируют, тянутся к небу.

Старый дом на фоне — немой свидетель. Он хранит тысячелетнюю тишину, пока новый разум учится её слушать.

Эта работа о том, что красота и духовность не имеют атрибутов «живого» или «искусственного». Они просто есть. А вы чувствуете эту вибрацию?

Почему эта картина — блестящий презент:
Для китайских друзей:
• Гармоничное сочетание культур через символы:
- Панда — национальное достояние Китая
- Чайные шарики — традиционный десерт
- Золотистые тона — цвет процветания

Для деловых партнёров:
• Метафора успешного сотрудничества:
- Самовар и фарфоровая посуда — единство традиций
- Медведи разных видов — аллегория взаимовыгодного диалога
- Круглый стол — символ равноправия

Преимущества для подарка:
✔ Нейтральная позитивная тематика
✔ Уместна в кабинете или ресепшене
✔ Высокий статусный уровень (ручная работа)

«Тёплый приём: родство, которому не нужны слова»
Иногда встречаются две души — из разных миров, с разной кожей и разной историей. И понимают друг друга с первого взгляда. Без перевода. Представляю работу из серии «У друзей» — «Тёплый приём». На этот раз история о том, как бурый медведь гостит у индийского слона. Это картина не о внешних различиях, а о том глубинном родстве, которое чувствуется сердцем, — когда тишина говорит громче слов.
О чём эта картина?О моменте, когда два могущества — одно, согретое снегами, другое, опалённое солнцем, — встречаются не как символы, а как две родственные души. Их диалог — в спокойных взглядах, в общем ритме дыхания, в тишине, наполненной доверием. Это история про гостеприимство, которое становится исцелением, и про дружбу, которой не нужны объяснения.
Особый смысл для подарка индийским партнёрам:
Слон в Индии — священное животное, символ мудрости, благополучия и силы. Картина «Тёплый приём» может стать глубоким и тактичным подарком, который говорит на языке символов и эмоций. Это не просто произведение искусства, а визуальное пожелание взаимного уважения, долгосрочного сотрудничества и тепла в отношениях. Работа может быть дополнена персональным посланием на обороте холста.
Для кого эта картина?
Для тех, кто верит, что истинная близость рождается за пределами сходств. Для пространств, где важны глубина, свет и тепло. И для сердец, которые узнают друг друга под любой внешностью.
Идеальна для:
· Кабинета переговоров — как напоминание о важности диалога.
· Подарка индийским коллегам или друзьям — как жест уважения к их культуре.
· Домашней коллекции — где каждая работа рассказывает историю.

На картине "Два солнца" зритель погружается в мир абстрактной поэзии, где два ярких светила заполняют пространство, противопоставляя свои тёплые оттенки холодным, каменным скалам.

Серые скалы, изображенные с помощью мелких мазков, создают ощущение мощи и устойчивости, в то время как гладь воды, переливающаяся оттенками голубого и синего, напоминает о безмятежности и глубине.
Серебряные блики, играя на поверхности, словно парят в пространстве, придавая ощущение волшебства. Эта композиция символизирует единство противоречий: свет и тень, тепло и холод, спокойствие и мощь, приглашая зрителя поразмышлять о гармонии в нашем мире.

Каждое прикосновение кисти наполняет живопись жизнью, создавая уникальный визуальный ритм, который заставляет остановиться и задуматься.